Hur artister utnyttjar sin svårfångade kreativa process

Med tanke på att forskare har kartlagt det mänskliga genomet sedan 2003, är det lite märklig kreativitet fortfarande en relativt svårfångad process. Med rena ordbokstandarder förklaras kreativitet som förmågan att komma med nya och användbara idéer. Men kreativitet lever på ett spektrum. Det är något vi alla använder dagligen, vare sig det bekanta Tetris-spelet som passar allt i en redan full diskmaskin, eller plockar ut vad vi ska ha efter att ha skjutit tvättdag en vecka. Men kreativitet tillhör också de konstnärliga mavericksna, från skulptörer och målare från ^1300- talet till freestyle-rappare i dag.

Det har gjorts flera studier om vilka metoder som ökar kreativiteten. I detta avseende säger vetenskapen att du bör dricka te, omfamna en kaotisk eller rörig arbetsmiljö och arbeta i ett upptaget kafé för bakgrundsljudet. Ändå är det bara aktuella korrigeringar och kommer verkligen inte att göra dig till en mer inneboende kreativ tänkare, och det är där den verkliga magin händer.

Varför verkar det som att vissa människor är mer kreativa än andra?

En relativt ny studie publicerad i början av 2019 av Harvard University tyder på att kreativa yrkesverksamma - individer som arbetar i kreativa ansträngningar - tenderar att använda olika hjärnanätverk för varje given uppgift. Under hela experimentet fann forskare att dessa exceptionella kreativa samtidigt aktiverade hjärnsystem som vanligtvis fungerar i silon. Exempelvis spelar ”standardnätverket” vanligtvis när vi drömmer, återkallar minnen, tänker på framtiden eller i allmänhet låter våra tankar vandra utan en specifik uppgift eller mål i åtanke. Detta inaktiveras vanligtvis när "verkställande kontrollnätverket" slås på, när du måste vara uppmärksam och fokusera på något framför dig. De i experimentet som producerade mer kreativa idéer visade standard nätverks- och verkställande kontrollaktivitet samtidigt, medan Joe Not-Creative-At-All Smith bara aktiverade varje nätverk separat. (Se fMRI-skanningsavbildning, här.)

Enkelt uttryckt kan människor som rankas högt i kreativitet engagera hjärnregioner som vanligtvis inte arbetar tillsammans, och det är denna handling av nätverkssamarbete som verkar visa kreativa insikter.

Hur gör dessa kreativa yrkesverksamma det? Finns det en gemensam ritual kreativa människor som deltar i att reva dessa hjärnsystemers motorer? (Fråga efter en vän.) Jag pratade med olika artister om hur de utnyttjar sin kreativa process för att ta reda på:

"Alla mina bitar börjar med antingen en känsla som jag vill förmedla, eller en vision om hur den sista biten kommer att se ut och hur jag hoppas att det får dig att känna, " säger glaskonstnären Anna Curnes. Att arbeta med hett glas kräver precision, tålamod och ibland ett erkännande av att glaset ofta har sin egen agenda. Istället för att oroa sig för att manifestera sin nästa "stora idé" tar Curnes en mer-en-med-nuvarande inställning till konst och finner när hon jagar skönhet och äventyr, och uppskattar "små saker som gör livet absurd och fascinerande, ”Konstnärlig inspiration kommer naturligt.

"Eftersom inspiration är väsentligen överallt känner jag att kreativitet bara kraschar ett immateriellt glimt av magi till en fysisk form, oavsett form som tar, " förklarar Curnes. Hennes idealiska kreativa miljö består av ”uppmuntra distraktion.” Hon arbetar tillsammans med tre andra glasblåsare som vänder sig för att välja god musik och samtala (eller ibland danspaus) för att hålla den kreativa gnisten i vridning. (Om du inte känner till glasblåsningsprocessen släppte Netflix en ny serie Blown Away som gör att du vill ta en poäng.)

Men andra artister som Paige, internationell elektronisk konstnär och DJ, arbetar på en mer metodisk väg. "Inom ett konkurrenskraftigt område är en checklista med specifika doser som hjälper dig att utnyttja din kreativa supermakt vägen att gå, " säger Paige. "För mig finns det några MUST-doser för att skapa bästa möjliga musik."

Detta inkluderar allt från att prioritera en god natts sömn, till morgonkaffe, att lyssna på glad musik eller en självhjälp-podcast när han går runt kvarteret för att få honom i ett avslappnat, inspirerat, energiskt och medvetet tillstånd där hans kreativitet trivs. Och om hans slag bara inte tappar rätt? "Jag kommer direkt att gå bort för en liten paus, troligen utanför eller någonstans med naturligt ljus - ett mörkt rum är en kreativitetsknusare."

Hans formel verkar fungera; hans remake av "Land Down Under" har tjänat 12 miljoner strömmar och räkningar. Holly Hatam, den mest sålda New York Times bästsäljande illustratören av Dear Girl, har också en vinnande morgonritual som hon följer religiöst. "När jag saknar en dag flyter min kreativitet inte så smidigt, " erkänner Hatam. Hon vaknar dagligen runt 5:30, mediterar och skriver i en tacksamhetsdagbok, med en kopp te i närheten. Det låter som att de båda har läst de senaste studierna som skapar kreativitet.

Paige betonar dock också, ”Jag tror inte att det finns en fast rutin för alla. Den viktigaste delen är att identifiera vilka saker som gör dig till den bästa versionen av dig själv och sedan försöka hitta ett sätt att passa dem in i din dag eller vecka, för det är då du verkligen kan vara kreativ. ”

Chicago-baserad arkitekt och grundare av DMAC Architecture, Dwayne MacEwen, har en liknande teori om kreativitet. "Det finns ingen 'påse med knep', utan snarare ett förtroende för den kreativa processen." MacEwens kreativitet kan vara ganska spontan och omedelbar, så han måste vara närvarande och iakttagen hela tiden. Men det betyder inte att han väntar på att inspiration kommer att slå. ”När jag är villig att sätta in arbetet och lita på processen - att sitta ner och rita och bli nedsänkt i projektet - är underbara, kreativa lösningar belöningen.”

Gör något särskilt kreativitet? Kanske ligger nyckeln i att undvika vissa saker, som ett mörkt rum som Paige föreslog.

Flera av artisterna jag intervjuade nämnde att stänga av ljudet från sin telefon, inte kontrollera e-postmeddelanden och eliminera distraktioner från uppgiften. Emellertid kan muralisten och abstrakta målaren Colton Seager ha formulerat det bäst. "Konst kan inte handla om" gillar ", hur många följare arbetet kommer att få mig, pengarna från försäljningen eller ens om andra kommer att vara nöjda med det. Dessa tankar är alltid frestande, men de stör den kreativa processen. Den viktigaste aspekten av min kreativa process är att arbetet måste återspegla mitt sanna jag. ”

Konstens värde förstås allmänt som ganska subjektivt, men det verkar, åtminstone bland konstnärer, att värdet av kreativitet är ganska stadigt. Dess process beskrivs av dessa konstnärer som ”överraskande” och ”inspirerade”, ofta av naturen eller andra former av konst. Men i slutändan kallade många kreativitet för ett sätt att leva.

"Kreativitet är inte bara något som konstnärer gör, " sa författaren Heddi Goodrich. ”Det är allt, universums kreativa kraft, från Big Bang och de första livsformerna som bubblar upp; det är vad vi människor är gjorda av och det som driver oss. ”

Goodrich hittade sin kreativa inspiration i det som vissa kan betrakta som en ganska rutinaktivitet: att prata ett andraspråk. Tvåspråkig på både engelska (hennes modersmål) och italienska, hon skrev sin första roman Lost in the Spanish Quarter (som snart kommer att släppas på engelska) helt på italienska, eftersom hon upptäckte endast på italienska når hon det speciella kreativa flödet. Ett flöde som hon beskrev som "där vackra meningar kommer till mig, som utanför mig själv, och jag skriver bara ner dem."

Det är ett koncept som flera andra har formulerat; idén att ett konstverk avslöjar sig för dig, snarare än att en individ föreställer sig konst till synes från början. Som författare har jag upplevt det själv. När jag är särskilt inspirerad (och det är inte alltid vid praktiska tider, tänk på dig) meningar, eller till och med hela stycken, glider jag i mitt öra redan klädd för festen. Jag har sparat dussintals anteckningar på min telefon i mitt försök att fånga fraser innan de är borta. Författare till Eat, Be, Love Elizabeth Gilbert talade i en TED 2009 prata om den här känslan och hur hon skämt berättar idéer som presenterar sig när hon försöker sova till, "kom tillbaka i morgon."

Det verkar som om dessa kreativa yrkesverksamma, även om de använder enormt olika processer för att nå och producera sin toppkonst, alla har en liknande respekt för kreativitetens immateriella - att se det mer som en förlängning av sig själva, som glasögon som hjälper dig att se världen tydligare, snarare än något du slår på eller stänger av. Kanske är det därför som deras hjärnanätverk aldrig inaktiveras. Det verkar inte finnas en exakt vetenskap för att utnyttja din kreativitet, men det är just det som ger det en viss je ne e sais quoi . Michelangelo sade berömt, ”Jag såg en ängel i marmorn och sned tills jag släppte honom fri.” Kanske är nyckeln till kreativitet helt enkelt att ge efter för din process tills du kommer fram med ditt eget par magiska tonade glasögon.