Hur man ständigt är kreativ

I sin bok The Art of Learning beskriver författare och ämnet Searching for Bobby Fischer Josh Waitzkin hemligheten till att bli en av historiens största schackspelare.

"Min tillväxt definierades av barriärlöshet, " skriver han. ”Ren koncentration tillät inte tankar eller falska konstruktioner att hindra min medvetenhet, och jag observerade tydliga kopplingar mellan olika livserfaringar genom det gemensamma medvetandeläget som de uppfattades. När jag odlade öppenhet för dessa kontakter översvämmades mitt liv av intensiva inlärningsupplevelser. ”

Waitzkin fortsätter med att beskriva många fall där hans öppenhet för lärande skörde oväntade gnistor. I ett fall satt han på en kustklippa i Bermuda, såg vågorna krascha ner, och plötsligt kom lösningen på ett veckolångt schackförhållande till honom. Han fick ett genombrott i sitt Tai Chi-skicklighet efter att ha studerat en enda schackposition i åtta timmar. Att skjuta bågar på Manhattan hjälpte honom äntligen att förstå det buddhistiska begreppet flytande.

"Skådespelarnas och musikervärlden är full av stora förväntningar, vild konkurrenskraft och ett litet fönster med realistisk möjlighet", förklarar Waitzkin. ”Två frågor uppstår. Först, vad är skillnaden som gör att vissa kan passa in i det smala fönstret upptill? Och för det andra, vad är poängen? … Enligt min mening ligger svaret på båda frågorna i en genomtänkt strategi som inspirerar motståndskraft, förmågan att skapa kopplingar mellan olika sysselsättningar och den dagliga njutningen av processen. ”

Waitzkin sammanfattar detta tillvägagångssätt genom att peka på det zen-buddhistiska konceptet som kallas shoshin, som den kända Zen-läraren Shunryu Suzuki först kallade ”nybörjarens sinne”.

Nybörjarens sinne är inte svårt att förstå. Vi har alla varit nybörjare på något, flera gånger. Men det finns en stor skillnad mellan en nybörjare som aktivt lär sig mot en som accepterar lektioner endast passivt. Shoshin hänvisar till den förra. Nybörjaren som är angelägen om att lära förblir öppen för många möjligheter och som ett resultat lär sig inte bara mer, men i de flesta fall mer effektivt.

Varför spelar tankesättet du tar in i den kreativa processen? Eftersom det enda sättet du gillar initiala gnistor till nya och förbättrade produkter är genom ett engagemang för lärande.

Om vi ​​inte är ivriga och öppna för att lära oss - om vi inte hittar och litar på en inlärningsprocess - kommer vi antingen att sakna bättre möjligheter som en hyperfokuserad grinder eller så kommer vi att byta ut den ursprungliga möjligheten som en okontrollerad tändare.

Hur kan vi veta att dessa möjligheter kommer att uppstå? Vi kan inte. Det är därför kreativitet kräver förtroende.

Hur kan vi veta att dessa möjligheter kommer att uppstå? Vi kan inte. Det är därför kreativitet kräver förtroende. Men detta förtroende lämnar oss aldrig ihåliga. Även om vi inte tar tag i den spelförändringsidén på vägen, även om vi inte polerar den virala produkten, bygger vi vårt kreativa arsenal för nästa tillfälle. Och vi växer som skapare med bättre sinnen om oss.

"Som författare", frågar författare och manusförfattare Steven Pressfield, "hur vet jag vad en karaktär kommer att säga? Jag gör inte. Jag måste lita på … vad som kommer från Muse, det medvetslösa, kvant soppa. Jag har försökt mönstrade karaktärer efter riktiga människor, för att hjälpa mig att känna vad de säger. Det fungerar aldrig … Mitt jobb är att hitta vem var och en är - och låta den personen komma fram på egen hand. ”

Picasso förklarade processen på detta sätt: ”Målaren går igenom tillstånd av fullhet och evakuering. Det är konstens hemlighet. Jag går en promenad i skogen i Fontainebleau. Jag får "grön" matsmältningsbesvär. Jag måste bli av med den här sensationen till en bild. Green styr det. En målare målar för att lossa sig själv från känslor och visioner. ”

Att lita på den kreativa processen är som att åta sig till en expedition i ett okänt land där kunskap från början är begränsad och framsteg styrs av upptäckter som gjorts, inte avstånden täckt. Dina viktigaste verktyg är iakttagelse och fyndighet. Det kommer att finnas dagar då du kan se var vägen är på väg och andra dagar när dimman är så tjock att du kan se lite mer än din hand framför ditt ansikte. På dagar när horisonten är synlig lutar du dig framåt och går resursfullt, med iakttagelse som din ständiga följeslagare. På dagar där det inte finns någon horisont, lutar du dig tillbaka och promenerar observant, med fyndighet som din ständiga följeslagare. Även om du kan ha vissa förväntningar eller förhoppningar, finns det fortfarande ett implicit mysterium om denna resa. Det här är vad som driver dig och varje utforskare framför dig: vad som kan vara.

När du inte har någon klarhet söker du hårt efter nästa gnista, redo att slipa efter en lovande.

När du har en pärla på tydlighet, maler du mot den, fortfarande medveten om gnistorna, inte immun mot dem.

För att vara ständigt kreativ måste du vara både en tändare och en kvarn - och du måste förstå när en roll har företräde framför den andra, utan att förlora den andra helt. Hur? Öva. Ditt förtroende kommer att växa som din kreativa förmåga gör. Men lura dig inte. Det här är inte så svårt.

Om du lutar dig mot att vara en tändare, sluta använda brainstorming som en synonym för framsteg när du vet att det är mer besläktat med förhalning.

Om du lutar dig mot att vara en kvarn ska du sluta använda fokus som en ursäkt för att ignorera andra möjligheter runt dig.

Om du kan gå med på att vara verklig med var du befinner dig just nu kan du hitta kreativ frihet och skörda de kreativa fördelarna förr. Du kan lära dig att leva ur ett gnist-och-slip-paradigm där du ger båda lika värde. Även om den här typen av exakt bedömning av din verklighet kanske inte kommer naturligt eller säkert till dig just nu, låt inte det hindra dig från att söka tydlighet. Det är så viktigt att veta var du verkligen står så att du förblir varken naiv eller myopic. Var inte rädd för att be människor du litar på att hjälpa dig att bli verklig om det behövs. Och var inte blyg eller generad över detta. Jag såg inte dimman som min tendens hade skapat. Hade jag sett det eller hade någon som jag litade på visat det för mig, kunde omständigheterna snabbt ha svängit till min fördel.

I sin banbrytande bok Art & Fear förklarar författarna David Bayles och Ted Orland: ”För alla tittare men dig själv, det som är viktigt är produkten: det färdiga konstverket. För dig, och för dig, det som är viktigt är processen: upplevelsen av att forma det konstverket. ”Det är troligt därför som Michelangelo sägs ha erkänt att om vi visste hur mycket arbete som gick till hans konst, skulle vi förmodligen inte kalla det geni.

1990 myntade psykologen Mihaly Csikszentmihalyi termen "flöde" för att beskriva det ideala tillståndet för kreativitet, där en persons bästa avsikter och instinkter spelar ut i perfekt harmoni, vilket resulterar i glädje och optimala resultat. Den mer kollokvala frasen för flöde är "att vara i zonen." Det som i slutändan händer när du är i zonen och upplever flöde är att du njuter av en aktivitet för dess egen skull. Som ett resultat kan du suga varje skönhet och glädje och utbildning från erfarenheten. Csikszentmihalyi förklarar, ”Nyckelelementet i en optimal upplevelse är att det är ett mål i sig själv. Även om den initialt genomförs av andra skäl, blir den aktivitet som konsumerar oss i sin tur givande. ”I flödesläget växer konstant skapare till liv och finner sin rytm.

Csikszentmihalyi använder termen "autotelisk", som härrör från två grekiska ord - auto, som betyder "själv" och telos, vilket betyder "mål" - för att hänvisa till en fristående aktivitet som görs för att belöna att göra det. "Att lära barn för att förvandla dem till goda medborgare är inte autoteliska, medan det är att lära dem eftersom man gillar att interagera med barn, " skriver han. ”Det som uppträder i de två situationerna är till synes identiskt; Det som skiljer sig är att när upplevelsen är autotelisk, är personen uppmärksam på aktiviteten för sin egen skull; när det inte är det, är uppmärksamheten inriktad på dess konsekvenser. ”

Den största fördelen, säger Csikszentmihalyi, är att en autotelisk aktivitet frigör dig för att känna allt som händer omkring dig. Cue Waitzkins “öppenhet” här. Du kan leva helt i ögonblicket och missa inte de små detaljerna som berikar en upplevelse. Föreställ dig vad det här betyder för dina kreativa ansträngningar.

Vad händer om du började på din nästa kreativa resa på ett autoteliskt sätt - vare sig det är att skriva en blogg, lära en klass eller föräldrar en posse? Tänk om du bara vill njuta av att vara den bästa författaren, läraren eller föräldern du kan vara?

När du omfamnar den kreativa processen går du in i en aktivitet med frihet att uppleva och lära av allt det har att erbjuda. Det inkluderar spänningen att se den färdiga produkten, men är inte begränsad till den. Från den platsen kan du utnyttja de främsta stunderna att luta dig in och mala, och du kan känna när du ska gå tillbaka och utöka den ursprungliga idén för att driva processen mer. Expandera och kontrakt. Andas in; andas ut.

Tänk på en elitidrottare som Golden State Warriors superstjärna Stephen Curry. Det finns nätter när han verkar spela spelet på en högre nivå än alla andra på banan. Han passerar utan ögon. Han skjuter utan tanke. Han dribler med 10 händer. Vi säger att han är i zonen. Vi kallar honom en konstnär, ett geni, en trollkarl. Vi utropar att han skapade "ett oförglömligt, otroligt, obestridligt mästerverk-ögonblick … Curry övergick spelet." LeBron James tweets: "@ StephenCurry30 måste stoppa det man !! Han är löjlig man! Aldrig tidigare sett någon som honom i bollens historia! ”

Currys uppgång till det övernaturliga är desto djupare när du förstår hur han faktiskt gör det. Han förväntades inte uppgå till mycket på bara 6 fot 3 tum och 185 pund. 2009 NBA Scouting Report om honom hade följande lydelse:

Sanningen är att om Curry inte hade lärt sig lita på den kreativa processen och utvecklats till vem han är idag, skulle den scoutingsrapporten sannolikt ha visat sig vara korrekt. Men Curry har blivit det som New Yorks Drake Baer kallar "en extrem utkonkurrens … i sin förmåga att bearbeta sensoriska insatser … På förenklat sätt ser han mer av spelet, vilket gör att han kan utnyttja motståndarnas positionering för att skapa skott, hitta passerade banor och kraft omsättning … Curry är något av affischpojken för en ny era inom idrott, där överlägsna neuralkretsar betraktas som lika mycket av en fördel som en högre vertikal eller ett sötare hoppskott. ”

Steph Curry kom inte så här över natten. Han är en kvarn som såg behovet av att bli en annan typ av spelare, en mer cerebral som kan se fler möjligheter och ta fler fördelar än sina motståndare. Sedan tog han rumpan av sig för att komma dit. Enligt Curry har det hårda arbetet gjort att han kan "känna sig mer kreativ på golvet … så att jag kan göra bättre rörelser och ha mer kontroll över mitt utrymme där ute." Med andra ord, säger Baer, ​​har Curry tränat sin hjärna och kropp att skapa möjligheter ur luften.

Summan av att lita på en flytande kreativ process är att du försöker forma och bli, snarare än att stelna eller bekräfta. Denna lilla skillnad är så påverkande eftersom den omedelbart ändrar dina förväntningar.

Slipmaskiner övergår från förväntningar som styrs av framgång och misslyckande med enskilda produkter eller sysselsättningar. Istället är de fria att låta deras arbete få mer och mer fart, som utvecklas till något tydligare, bättre och mer påverkande än de ursprungliga resultaten de sökte.

Tändare övergår från orealistiska förväntningar som aldrig uppstår utanför whiteboards och Moleskines ytor. Istället är de fria att ständigt utarbeta sina stora idéer, inte bara till konkreta produkter, utan också till produkter som tänder större och bättre idéer.

Både Grinders och Igniters övergår till förväntningar som styrs av ständig ansträngning, utbildning och tillväxt.

Både Grinders och Igniters övergår till förväntningar som styrs av ständig ansträngning, utbildning och tillväxt. Du blir, för att använda Dostojevskijs fras, "engagerad i heltidsteknik." Som ett resultat lär du dig, utvecklas och skapas ständigt. Produkten i fokus - om det för närvarande finns en - är inte din slutprodukt och den definierar inte dig. Det är bara ett mått på dina framsteg, antingen genom framgång eller misslyckande, längs gränsen till konstant iteration.

Tidigt i sin karriär var Nolan Bushnell - grundare av Atari - en ung kvarn som missade några stora gnistor som flög på vägen. Men det verkar som när Navigatorn kom runt, han hade lärt sig att omfamna tändaren i honom också. Istället för att enbart fokusera på mållinjen eller manifestationen av den ursprungliga produkten, förblev han och Stan Honey öppna för utvidgningen av den initiala gnistan.

Jag lärde mig en liknande lektion efter att ha tappat mitt företag. Jag var också en ung kvarn som missade de flygande gnistorna på vägen. När jag tittar tillbaka kan jag nu se var jag kunde ha utvecklat min verksamhet för att kanske väder mot dot-com-stormen och så småningom inse priset som topphögtalarnas byråer nu skördar från dagens pott med flera miljarder dollar. Men allt jag visste då var hårt arbete - och hårt arbete räckte inte. Ändå ser jag inte tillbaka med ånger. Jag skulle inte vara där jag är idag utan min tillsyn. Bushnell kan säga samma sak. Visst, jag skulle vilja ha räknat ut ett sätt att hålla den lågan levande, men sanningen är att asken från den branden är det som rensade vägen för en större idé och större tillväxt.

Föreskrivna brännskador är kontrollerade bränder som tar bort dött material och ökar exponeringen för bar mark, det goda saker som möjliggör utbredd tillväxt. 2010 studerade två forskare föreskrivna brännskador på Colorado: s Pawnee National Grassland och fann att "förutom efter allvarlig torka, föreskrivna brännskador som gjordes under sensvinteren … öka foderproteininnehållet, börjar med den första våren efter bränningen." samma forskare fann att föreskriven förbränning faktiskt förbättrade smältbarheten hos vissa gräs.

Kontrollerad förbränning stimulerar spirande av önskvärda skogsträd, vilket förnyar skogen. I själva verket förblir vissa frön, liksom sequoia-trädet, vilande tills branden bryter ner fröbeläggningen. Föreskrivna brännskador förnyar inte bara jordens jord så att nya frön kan springa upp; de förhindrar också katastrofala eldbränder som förstör allt på deras väg.

I Florida, under torka 1998, förbrände skogsbränder hundratals hem under nästan två månader. Mer än 45 000 människor evakuerades och brandskyddsorganisationer från 44 stater svarade. För att minska skadan så mycket som möjligt var Florida värd för den största flygundertryckningsoperationen som någonsin genomförts i USA. På grund av denna enorma ansträngning var skyddet av strukturer ganska framgångsrikt, med bara 337 bostäder skadade eller förstörda och 33 företag brände. Skadorna kunde dock ha varit mycket mindre; det kunde till och med elimineras helt.

När askan äntligen hade lagt sig, konstaterade skogsförvaltare i området att den underliggande orsaken var före upphörande av årlig kontrollerad bränning. Många husägare i området hade klagat på röklukten i luften cirka fem till tio dagar per år. Av artighet stoppades de kontrollerade brännskadorna, vilket lämnade området mycket mottagligt för skador och förluster.

Gör inte samma misstag och förvisa dig från större antändning. Inte bara kommer du - som jag - att lämna dig mottaglig för en enorm nedbrytning, du kommer att stanna och till och med stoppa tillväxten av bättre idéer i och omkring dig.

Oavsett om du inte har någon aning eller en stor idé du redan maler ut, tryck framåt. Du måste regelbundet antända bränder för att ständigt upptäcka de bästa frönna. Och du får inte heller glömma att gå tillbaka från den eld du tänker och se dig omkring. Inom de spridda gnistorna och glödorna dyker upp nya tecken på tillväxt och bättre vägar för framsteg.

Lita på detta.