Dröm, tjej - dröm stort

Det är en torsdagsmorgon i New York City. Jag kom från Florida på måndag och såg Hamilton tisdag på Richard Rodgers Theatre. Att säga att detta har varit en dröm som går i uppfyllelse är som att säga att människor i New York har stil - grova understatements.

Men idag, den 9 juni 2016, är jag här för att täcka en premiär för dokumentärfilm som visar historier om kvinnliga entreprenörer vid Paris-teatern nära Central Park. De har valt att berätta dessa speciella historier eftersom, enligt webbplatsen, ”Vi vet namnen på Bill Gates, Steve Jobs och Mark Zuckerberg. Men hur är det med de kvinnliga företagarna? Vad är deras historia? "

Filmen heter Dream, Girl .

Just nu är jag livlig runt mitt hotellrum, toppen av Empire State Building synlig utanför mitt fönster, som om ett tecken på vad som kommer att komma, och jag packar upp och packar om min stora röda handväska. Och eftersom New York City bara känns som en plats där du aldrig ska göra bara en sak åt gången, strömmar jag också en Facebook Live-intervju med Leslie Odom Jr. - den nu Tony-prisbelönta skådespelaren som spelar Aaron Burr i Hamilton och som nyligen släppte ett (underbart) jazzalbum. Jag hänvisar till Leslie som The Quote Machine för i varje intervju jag tittar på eller läser säger han en rad eller två eller 10 som stoppar mig i mina spår, får mig att tänka, ger mig mod, hjälper mig att andas. Idag toppar han sig när jag hör honom, efter att ha ställts en fråga som får honom att överväga känslan av att arbeta under din potential, eller känna sig underskattad, säga detta:

Med sex ord presenterar han vad, för mig, i det här ögonblicket, känns revolutionerande: tanken att kanske när du känner dig fast - de ögonblicken när du inte kommer framåt, inte får de möjligheter du känner att du är redo för eller känner du arbetar under din potential - det betyder inte alltid att det är något fel med dig.

Tänk om din hunger känns större än dina möjligheter, det inte är ett tecken att du gör något fel utan ett tecken på att du underskattas, ignoreras?

Steve Martin är känd för att ge råd att du borde vara "så bra att de inte kan ignorera dig"; Det har motiverat mig hela min karriär att göra mycket nödvändigt arbete för att lära mig, växa och bli bättre. Men det har alltid varit något i det omvända av konceptet som har spökat mig, slog mig ibland:

Som helt hypotetiskt säger du att du skriver en artikel och lägger en länk till den på Twitter och tweeten får noll likes; betyder det att du inte är en bra författare? (Jag ber om en vän.)

För resten av det jag kallar Dream, Girl Day, bestämmer jag mig för att bara låta Leslie's ord existera: "Alla är underskattade tills du inte är det."

Jag håller tanken nära och fortsätter att göra mig redo för premiären.

Jag slutar packa min handväska, går de 15 minuterna till Paris Theatre och hittar en plats i den enorma raden med vackert klädda människor framför den långa, ljusröda mattan.

DRÖMTJEJ

Inuti är jag pinsamt entusiastisk över att se popcornväskor vänta på oss. Jag försöker stå emot att ta två och välja en mittplats i den tredje raden i 600-personers teatern.

Inte för länge efteråt är varje säte fylld, förutom två nära fronten.

Då går filmregissören Erin Bagwell och producenten Komal Minhas in och publiken bryter i applåder och en stående ovation. Erin och Komal skrattar. Jag kan säga att de inte ens vet vad de ska göra med det här ögonblicket.

"Ända sedan jag var liten flicka ville jag göra en film", börjar filmen, och på ett ögonblick är jag inte längre i en teater i New York City. Jag är Erin. Jag är Annie. Jag är Komal, Mariama, Clara, Joanne, Marie, Alicia, Linda, Suzanne, Crista, Jess och Amanda. Alla kvinnor i filmen. Jag är dem. De är jag.

Det är kraften i film.

Dessa kvinnor som visas i filmen arbetar hårt för det enkla privilegiet att kunna arbeta på ett sätt som gör att de kan dela det bästa av sig själva med andra människor. De är sårbara. De är framgångsrika. Och de ber inte om ursäkt för heller.

Att vara dessa kvinnor i en och en halv timme väckte något i mig som jag inte ens visste hade blivit tyst. När jag blev dem i en och en halv timme blev jag mer mig.

Och det jag älskade mest med filmen var något jag aldrig skulle gissa: ett enkelt val som Erin gjorde. Hon filmade dessa kvinnor på jobbet och gjorde sitt jobb.

En lärare på en filmkurs som jag tog en gång sa att medan många scener i filmer och sitcoms kommer att äga rum "på" jobbet, kommer de sällan att visa karaktärer som verkligen "gör" det dagliga arbetet eftersom arbetet vanligtvis är ganska "tråkigt att titta på ”.

Men i den här filmen är att titta på varje kvinna i hennes dagliga mal det mest anmärkningsvärt ot tråkiga med filmen.

Du ser 83-åriga Clara Villarosa, som nu arbetar med sin tredje verksamhet, förlagsföretaget Villarosa Media, vid ett bord med sina döttrar som diskuterar rätt omslag som kommer att sjunga från hyllorna för en av deras böcker.

Sedan finns Annie Wang från Senvol, ett 3D-tryckföretag, som du ser prata med sin partner om huruvida de borde ta på sig en obehaglig klient på grund av de pengar det kommer att få in eller säga nej, tack.

Och sedan finns Komal, chef för sitt eget medieföretag, Skyping en av sina första anställda.

Varje kvinna som någonsin har försökt göra mer än vad som förväntas av henne kommer att se sig själv i dessa ögonblick, i de dagliga besluten som krävs för att föra en idé framåt, i hur det ser ut att sätta dig själv och dina idéer på linjen, var och en varje dag.

Att se dessa kvinnor på jobbet var lika kraftfullt som att titta på Hamilton .

Båda konstverkarna bekräftar något för mig:

När du drömmer en dröm och inte ser någon "som du" i det utrymmet är det inte en indikator på att du inte tillhör eller att du inte har det som krävs. Allt det är en indikator på är att det utrymmet behöver dig så mycket mer. Det betyder att du förmodligen är en trailblazer. Det betyder också att det finns saker du måste gå igenom som är orättvisa, som kommer att bli riktigt svåra. Men det betyder också att när du kämpar genom dem skapar du utrymme för andra människor, utrymme som inte skulle existera utan att du strävar mot de platser du "inte tillhör."

Dröm, tjej påminner mig om något som jag ibland har svårt att hålla fast vid: Där det saknas förebilder, brist på representation, brist på mångfald beror det inte på brist på talang eller förmåga - det är ett symptom som indikerar sjukdomen som uppstår när en hel grupp människor har varit kraftigt underskattade. Det är när vi alla förlorar.

Dream, Girl visar dock inte bara en mångfald av företagare. Det betonar också mångfalden av karaktärs- och personlighetstrekk som kan utgöra en framgångsrik företagare . Sårbarhet, till exempel, lovs i filmen som en entreprenörskraft, inte svaghet.

Och kvinnorna i filmen är ingenting om inte sårbara. Inte bara i deras arbete, utan också med berättelserna de delar, den typ som jag bara är van vid att höra i tysta samtal bland en handfull betrodda vänner - den typ som jag sällan hör sprängt på en jätteskärm hos en publik på 600 personer .

De talar om personliga sexuella trakasserierfaringar på arbetsplatsen.

Vilka saker du känner i magen eller i ansiktet, men döljer ofta för att du inte vill låta som om du gör ursäkter. De saker som du inte längre är säker är verkligen; om du får känna dig kränkt eller om du bara är "känslig", inte "tillräckligt tuff." Om det kanske betyder att det här obehaget inte är uteslutet för detta.

Jag kan nästan känna den kollektiva frigörelsen av spänningar när dessa berättelser berättas, som om de tysta berättelserna i teatern stiger upp i luften i samma ögonblick och uppmuntrar mig i den förvirrande upphetsning som kommer när någon berättar att den kränkta känslan verklig och fel, och att det är OK att tala det högt, även på en stor skärm.

De pratar också om de djupa svårigheterna att ignoreras, de ögonblicken när du känner dig osynlig men inte kan bevisa det - de tider då du känner dig så djupt obetydlig i ett rum, även om du har jobbat riktigt hårt för att vara där. De ögonblick när du känner dig liten och undrar om du kanske verkligen är det. De pratar om ögonblicken där ögonen inte möter dina på ett sätt som skriker "du tillhör inte här."

När kvinnorna talar om dessa ögonblick i deras liv, transporteras jag till de som är i mina egna, och jag vill gråta av glädje när jag inser att den värsta delen av att känna ignoreras aldrig faktiskt ignoreras - det får känns som osynlighet och ärr är alla i ditt huvud.

Annie Wang från Servol talar om hur när vissa affärsmän kommer till henne och hennes manliga grundare vid evenemang och ställer en teknisk fråga, de alltid ser till honom att svara. När hon svarar, eftersom hon är den mer tekniska i partnerskapet, ser de fortfarande på honom och väntar på hans svar som det sista ordet, den "riktiga" experten. Hon pratar också om de små detaljerna, hur de inte ens vänder sig mot henne när hon pratar. De fortsätter att möta honom. Vinklarna på kroppar som kommunicerar värt, saker du känner ofta i magen innan du någonsin fångar dem med ögonen.

Dessa berättelser och så många fler får mig att känna mig mindre ensam. Mindre galen. Som mer är möjligt. Som vi kan vara alla saker, även de saker som de människor som vinklar bort från oss inte kan se i oss - ännu.

Filmens första steg för att hjälpa tittarna att gå framåt i ett utrymme som är deras fulla potential är helt enkelt att erkänna att de stängda dörrarna är verkliga - och att inte alla dörrar som smälter i ansiktet smäller eftersom du inte är tillräckligt bra.

Hjärtat och elden i vad filmen gör för dem som ser den sammanfattas bäst av Mariama Camara (av Mariama Fashion Production och There is No Limit Foundation); när hon säger detta, utbryter hela teatern i den typ av applåder som får mig att tänka ett ögonblick att jag är tillbaka på Richard Rodgers:

”Det är som en dörr … du bankar och om den inte öppnas? Du bryter det! ”

Du kan se Dream, Girl gratis idag just här!