Fotografi: en kort historia och tidslinje

Skapat av Tomas Zrna / Getty Image

Fotografi har kommit långt i sin relativt korta historia. På nästan 200 år utvecklades kameran från en vanlig låda som tog suddiga foton till de högteknologiska minidatorer som vi använder i våra DSLR och smartphones idag.

Historien om fotografering är fascinerande och det går att gå in i detalj. Låt oss dock ta en kort titt på höjdpunkterna och den stora utvecklingen av denna vetenskapliga konstform.

De första kamerorna

Det grundläggande begreppet fotografi har funnits sedan omkring 5: e århundradet B. C. E. Det var inte förrän en irakisk vetenskapsman utvecklade något som kallades kamerobyscura i 11-talet som konsten föddes.

Även då spelade kameran faktiskt inte bilder, det projicerade dem helt enkelt på en annan yta. Bilderna var också upp och ner, men de kunde spåras för att skapa noggranna ritningar av äkta föremål som byggnader.

Den första kamerans obscura använde ett pinhål i ett tält för att projicera en bild från utsidan av tältet till det mörka området. Det var inte förrän 1700-talet att kamerans obscura blev liten nog att vara bärbar. Grundlinser för att fokusera ljuset introducerades också runt denna tid.

De första permanenta bilderna

Fotografering, som vi känner till idag, började i slutet av 1830-talet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce använde en bärbar kameraobscura för att avslöja en tennplatta belagd med bitumen till ljus.

Detta är den första inspelade bilden som inte bleknar snabbt.

Niéces framgång resulterade i ett antal andra experiment och fotografering utvecklades väldigt snabbt. Daguerreotyper, emulsionsplattor och våtplattor utvecklades nästan samtidigt i mitten till slutet av 1800-talet.

Inom varje typ av emulsion experimenterade fotografer med olika kemikalier och tekniker.

Följande är de tre som var medverkande i utvecklingen av modern fotografering.

Daguerreotype. Niépces experiment ledde till ett samarbete med Louis Daguerre. Resultatet var skapandet av daguerreotypen, en föregångare till modern film.

• En kopparplatta belades med silver och utsattes för jodånga innan den utsattes för ljus.
• För att skapa bilden på plattan måste de tidigare daguerotyperna exponeras för ljus i upp till 15 minuter.
• Daguerreotypen var väldigt populär tills den ersattes i slutet av 1850-talet av emulsionsplattor.

Emulsionsplattor. Emulsionsplattor eller våta plattor var billigare än daguerreotyper och tog endast två eller tre sekunder exponeringstid. Detta gjorde dem mycket mer lämpade för porträttfotografering, vilket var det vanligaste fotografiet vid den tiden. Många fotografier från inbördeskriget producerades på våta plattor.

Dessa våta plattor använde en emulsionsprocess som kallades Collodion-processen, snarare än en enkel beläggning på bildplattan. Det var under denna tid som bälgar fanns till kameror för att hjälpa till med fokusering.

Två vanliga typer av emulsionsplattor var ambrotypen och tintypen. Ambrotypes använde en glasplatta istället för daguerreotypernas kopparplatta.

Tintyper använde en tennplatta. Medan dessa plattor var mycket känsligare för ljus, måste de utvecklas snabbt. Fotografer behövde ha kemi till hands och många reste i vagnar som fördubblades som ett mörkrum.

torra tallrikar. Under 1870-talet tog fotografering ett annat stort steg framåt. Richard Maddox förbättrade på en tidigare uppfinning att göra torra gelatinplattor som var nästan lika med våta plattor i hastighet och kvalitet.

Dessa torra plattor kan lagras istället för att tillverkas efter behov. Detta möjliggjorde fotograferna mycket mer frihet vid fotografering. Kameror kunde också vara mindre och kan vara handhållna. När exponeringstiden minskade, utvecklades den första kameran med en mekanisk slutare.

Kameror för alla

Foto var bara för proffs och de mycket rika tills George Eastman startade ett företag som heter Kodak på 1880-talet.

Eastman skapade en flexibel rullefilm som inte krävde ständig förändring av fasta plattor. Detta gjorde det möjligt för honom att utveckla en fristående boxkamera som innehöll 100 filmexponeringar. Kameran hade en liten singellins utan fokuseringsjustering.

Konsumenten skulle ta bilder och skicka kameran tillbaka till fabriken för att filmen ska utvecklas och skriva ut, precis som moderna enstaka kameror. Det var den första kameran som var billig nog för den genomsnittliga personen som rådde.

Filmen var fortfarande stor i jämförelse med dagens 35mm film. Det tog fram till slutet av 1940-talet för 35mm film att bli billig nog för att de flesta har råd.

krigets fasor

Omkring 1930, Henri-Cartier Bresson och andra fotografer började använda små 35mm kameror för att ta bilder av livet som det inträffade snarare än iscensatt porträtt. När andra världskriget startade 1939 antog många fotojournalister denna stil.

De utställda porträtten av soldater från andra världskriget gav väg till grafiska bilder av krig och dess efterdyningarna. Bilder som Joel Rosenthal fotografi, höja flaggan på Iwo Jima förde krigets verklighet över havet och hjälpte sporra det amerikanska folket som aldrig förr. Denna stil att fånga avgörande stunder bildade fotograferingens ansikte för alltid.

The Wonder av instant bilder

Samtidigt som 35 mm kameror bli populär, introducerade Polaroid modell 95. Modell 95 använde en hemlig kemisk process för att utveckla film i kameran på mindre än en minut.

Den här nya kameran var ganska dyr men nyheten av ögonblicksbilder tog allmänheten uppmärksamhet. I mitten av 1960-talet, Polaroid hade många modeller på marknaden och priset hade sjunkit så att ännu fler människor hade råd.

År 2008 slutade Polaroid att göra sin berömda direktfilm och tog hemligheter med dem.Många grupper som The Impossible Project och Lomography har försökt att återuppliva snabbfilm med begränsad framgång.

Från och med 2016 är det svårt att replikera kvaliteten som var en Polaroid.

Avancerad bildkontroll

Medan fransmännen introducerade den permanenta bilden, tog japansken lätt kontroll över bilderna till fotografen.

På 1950-talet introducerade Asahi (som senare blev Pentax) Asahiflex och Nikon introducerade sin Nikon F-kamera. Dessa var båda kameror av typen SLR och Nikon F tillåtna för utbytbara linser och andra tillbehör.

Under de närmaste 30 åren förblev kameran i SLR-format den kamera som valts och många förbättringar infördes både för kamerorna och själva filmen.

Introduktion av smarta kameror

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet introducerades kompakta kameror som kunde ta bildkontrollbeslut på egen hand. Dessa "peka och skjuta" kameror beräknat slutartid, bländare och fokus, vilket ger fotografer fri att koncentrera sig på kompositionen.

Dessa kameror blev oerhört populära hos vardagliga fotografer. Professionella och seriösa amatörer fortsatte att föredra att göra egna anpassningar och åtnjöt bildkontrollen av SLR-kameror.

Digital Age

På 1980-talet och 1990-talet arbetade många tillverkare på kameror som lagrade bilder elektroniskt. Den första av dessa var pekskärmskameror som använde digitala medier i stället för film.

Kodak hade 1991 producerat den första digitalkameran som var tillräckligt avancerad för att användas framgångsrikt av proffs. Andra tillverkare följde snabbt och idag erbjuder Canon, Nikon, Pentax och andra tillverkare avancerade digitala SLR-kameror (DSLR).

Även den mest grundläggande punkt-och-shoot-kameran tar nu högre bilder än Niépces tennplatta, och smartphones kan till och med dra av ett högkvalitativt tryckt fotografi.