Bryt reglerna och 7 andra lektioner från legendariska grafiska formgivare

Entreprenörer, designers och tänkare kan alltid använda lite inspiration för att skapa innovativa idéer. Som grafisk designer ser jag ofta till pionjärerna inom mitt område för idéer om kreativ problemlösning. Var och en av dessa siffror erbjuder viktiga lektioner inte bara i design utan också inom innovation som kan gälla alla som arbetar med nya metoder, produkter eller erfarenheter. Här är några sätt dessa ikoner kan inspirera dig att skapa något nytt:

1. Fokusera på försummade områden. - Saul Bass

Innan Saul Bass ansågs filmtitlar så obetydliga att teatergardiner inte drogs åt sidan förrän de var över. När Otto Premingers The Man with the Golden Arm släpptes 1955, med Bass minimala, animerade titelsekvens, fick projektionisterna faktiskt instruktion att öppna gardinen innan krediterna började.

I stället för att belysa filmens stjärna skulle han utveckla symboliska bilder för att representera filmens mening. För The Man with the Golden Arm, med Frank Sinatra i huvudrollen som en korthandlare som är beroende av heroin, kommer abstrakta pappersutskärningar in på skärmen i olika vinklar medan den mässande poängen spelas. I slutet förändras utskärningarna till en förvrängd arm, filmens huvudsymbol. För första gången ställde titelsekvensen stämningen och blev en del av filmen. Bass designade senare klassiska titlar för bland annat Psycho, Vertigo, North by Northwest och Goodfellas .

Bass förändrade också hur filmer marknadsfördes genom att skapa en omfattande och konsekvent svit med material, från titlar på skärmen till affischer till reklam. Han förde samma ikoniska visuella inställning till sitt företags identitetsarbete för Continental Airlines, AT&T och Warner Communications, av vilka vissa fortfarande används idag.

2. Bryt reglerna. - Filippo Tommaso Marinetti

Även om det var mer känt som en poet, förde den italienska futurismens grundare Filippo Tommaso Marinetti en ny form av uttryck till denna litterära konst genom att bryta alla typografieregler. Hans ”Futurist Manifesto”, som publicerades 1909, krävde en revolution inom konst, poesi och design. Han krävde rivning av traditionella metoder för att skapa och uppmanade konstnärer att omfatta den industriella världens hastighet, mekaniska processer och våld.

Han publicerade sin första bok, Zang Tumb Tumb, 1914. Baserat på sina erfarenheter under Balkan kriget 1912 är titeln en grafisk representation av det mekaniserade ljudet av skott, granater och andra vapen. Det var ett av hans experiment i ”ord i frihet”, där han avbröt från konventionell linjär skrivning genom att bara använda substantiv - inga adjektiv eller verb. Han trodde traditionell typografi och designade omslaget med en blandning av typsnitt i olika skalor och vinklar och kretsade runt sidan. Han var banbrytande på uttrycksfull typografi och gav den en bildkvalitet; hans ord såg ut som de låter . Grafisk design återspeglar fortfarande hans djupa inflytande.

3. Uthålla . - Cipe Pineles

Idag utgör kvinnor ungefär hälften av yrket inom grafisk design. Men när Cipe Pineles letade efter sitt första designjobb på 1930-talet, var potentiella arbetsgivare intresserade av hennes portfölj - tills de fick veta att det ovanliga förnamnet tillhörde en kvinna.

Hon fortsatte dock att försöka och blev så småningom assistent för Condé Nasts konstledare Mehemed Fehmy Agha 1932 och utökade sin roll där under de kommande 15 åren. Hon blev konstledare på Glamour 1942, den första kvinnan som innehade den positionen i en stor amerikansk tidskrift. Hon gick vidare till sjutton, och 1950 blev Pineles konstchef på Charm, en tidning som riktar sig till en ny demografisk: arbetande kvinnor. Hon designade modespridningar som visar kläderna som används - på jobbet, pendling och kör ärenden. "Vi försökte göra prosaiken attraktiv utan att använda de trötta klichéerna av falsk glamour, " konstaterade hon i en senare intervju. "Du kan säga att vi försökte förmedla verklighetens attraktionskraft, i motsats till glitteret av ett aldrig-aldrig land." Hennes arbete hjälpte till att omdefiniera utseendet på kvinnatidningar, samtidigt som kvinnors förändrade roller i samhället främjades.

Pineles var också den första kvinnan som infördes i New York Art Director Club och den första kvinnan som valts till Hall of Fame. Under en första karriär ledde Cipe Pineles med sitt arbete och hon ledde med exempel. Hon gav aldrig upp.

4. Samarbeta. - Ladislav Sutnar

1939 flyttade den tjeckiska designern Ladislav Sutnar till New York och träffade snart författaren / arkitekten Knud Lönberg-Holm, som skulle bli hans partner i att utveckla nya metoder för att designa information för företag.

De arbetade tillsammans för att förbättra Sweet's Catalog Service, som sammanställde katalogerna för olika tillverkare inom byggbranschen. Genom att erkänna att människor letar efter produkter på olika sätt utvecklade de ett system som korsreferenser varje objekt efter företag, handel och produktnamn. Sutnar klargjorde den stora mängden information genom att använda färger, former, diagram och grafiska symboler för att vägleda läsaren. Han etablerade hierarki genom att betona typ - ändra skala och vikt, vända ut ur färg och använda kursiv och parenteser - vilket underlättade skumma, läsa och komma ihåg. (Han upprättade också standardprotokollet för att lägga områdekoder för telefonnummer inom parentes.) Hans mönster var inte bara visuellt intressanta utan också användbara.

Sutnar och Lönberg-Holm, som också samarbetade om tre böcker för att vägleda designers, arbetade med att utveckla ett visuellt språk som kommunicerade direkt. Diagram, diagram och bilder förenklad information, vilket hjälper upptagna människor att spara tid. Hur de styrde läsarna genom komplex information låter mycket som det vi nu kallar informationsdesign eller informationsarkitektur, som har vidareutvecklats av Edward Tufte och Richard Saul Wurman, såväl som av digitala och webbdesigners överallt. Varken Sutnar eller Lönberg-Holm kunde ha åstadkommit allt detta på egen hand; var och en gynnade av den andras expertis.

5. Förstå historien. - Milton Glaser

Efter examen från Cooper Union 1951 åkte Milton Glaser till Italien genom ett Fulbright-stipendium. Vid den tiden var modernismen den rådande stilen i design. Att studera under målaren Giorgio Morandi förändrade Glasers syn på design. Han lärde sig att respektera det förflutna och hämta inspiration från idéer och rörelser som faktiskt kom framför Bauhaus. Glaser hade inget emot modernismen; han kände bara att det hade gått sin gång för innovation och uttryck. Istället omfamnade han historiska stilar, prydnad och komplexitet.

1966 designade Glaser en affisch som ingick i Bob Dylans Greatest Hits- album: en enkel silhuett av sångarens / låtskrivarens profil, inspirerad av ett självporträtt av Marcel Duchamp, väckt liv med en regnbåge av lockar, lite jugendpåverkan, och ett anpassat typsnitt. Albumet sålde miljontals exemplar, vilket gjorde affischen till en av de mest distribuerade i historien (även om Dylan själv tydligen aldrig gillade den).

En av Glasers många styrkor är hans mångsidighet. Han grundade New York magazine med journalisten Clay Felker 1968 och konstledde den i nio år. Det blev planen för stadsmagasiner över hela landet. Glaser designade också den allestädes närvarande “I Love NY” -logotypen. Hans kärlek till mat ledde till grafiska projekt och inredningsprojekt för restauranger och stormarknader, och hans undervisning och skrivande har bidragit mycket till fältet. Han arbetar fortfarande idag och nyligen besöker de trippy 1960-talet för en reklamkampanj för TV-showen Mad Men .

6. Omfamna ny teknik. - Rudy Vanderlans och Zuzana Licko

Apple bröt ny mark 1984 när den introducerade Macintosh-datorn. Formgivarna Rudy VanderLans och Zuzana Licko gjorde detsamma (om än i mindre skala) med magasinet Emigre . Medan många designers ursprungligen motsatte sig datorn, omfamnade VanderLans och Licko den, dock på olika och kompletterande sätt: VanderLans gillade friheten som den gav honom i utformningen av layouter, medan det gav Licko en disciplinerad metod för att utforma typ.

7. Växla växlar. - Muriel Cooper

Muriel Cooper hade två designkarriärer: först som tryckdesigner och andra som banbrytande digital designer. Från och med 1952 arbetade hon för MIT: s kontor för publikationer och blev så småningom konstchef för MIT Press. Hon designade många klassiska böcker samt förlagets ikoniska logotyp.

Cooper tog sin första datorklass på MIT 1967, och det förvirrade henne. Men hon kunde se datorns potential i den kreativa processen och började snart den andra fasen av hennes karriär: att tillämpa sina designfärdigheter på datorskärmar. Med Ron MacNeil grundade Cooper forskargruppen Visible Language Workshop 1975, som senare blev del av MITs Media Lab. Hon uppmuntrade sina elever att använda teknik för att presentera väl utformad information.

Cooper presenterade gruppens forskning vid den inflytelserika TED5-konferensen (Technology, Entertainment, Design) 1994. För första gången visades datorgrafik i tre transparenta dimensioner, som flyttade, ändrade storlekar och skiftade fokus, istället för det vanliga Windows-gränssnittet ogenomskinliga paneler staplade som kort. Hon gjorde en stor inverkan: Till och med Microsofts grundare Bill Gates var intresserad av sitt arbete. Tyvärr dog hon plötsligt strax efter, men hennes arv i interaktiv design fortsätter.

8. Gör världen mer human. - John Maeda

John Maeda, nu designpartner på Kleiner Perkins Caufield & Byers, var en datavetenskapsstudent på MIT på väg till att bli användargränssnittsdesigner. Sedan läste han Thoughts on Design av Paul Rand - en upplevelse som fick honom att inse att förståelsen av datorn inte nödvändigtvis gjorde en till en bra designer. Det motiverade honom att studera grafisk design, där han tillförde traditionella designfärdigheter och koncept till sin kunskap om datorer.

Maeda återvände till MIT för att undervisa och grundade Aesthetics and Computation Group på Media Lab. Det var där Maeda utforskade området där design och teknik möts. För Maeda är datorn ett verktyg och ett medium. Genom Media Lab skapade Maeda digitala upplevelser som The Reactive Square, där former svarade på ljud, och Time Paint, ett tidsbaserat program med flygande färger. Hans Design by Numbers-projekt uppmuntrade designers och artister att lära sig datorprogrammering.

Maeda, som var president för Rhode Island School of Design 2008–2013, anser att kreativt tänkande är så viktigt som teknisk kapacitet för att utveckla morgondagens ledare. Till betoning på vetenskap, teknik, teknik och matematik (STEM) i hela landets utbildningssystem föreslår Maeda att lägga till en A for Art för att skapa STEAM. Hans mål? Inte för att göra världen mer högteknologisk, utan att göra den mer human.